Photographies de Jean-François JUNG. Exposition En route, à l’Isle-sur-la-Sorgue.

 

Exposition de photographies de Jean-François JUNG, également cinéaste et scénariste. A découvrir jusqu’au 29 septembre 2013 à L’Isle-sur-la-Sorgue.

L’exposition « En route » allie photographies et textes poétiques.

« Fait-on plus de photographies parce que l’on se déplace ? En dehors du portrait de famille, l’envie du souvenir photographique naît souvent d’un déplacement. Même infime, il associe espace et temps en une formule secrète, qui nous fait plus réceptifs…Trois flocons de neige remanient à peu de distance un paysage familier, et la départementale devient chemin exotique, nous appelant à l’image…N’est-ce pas parce que nous nous sentons en route que les images s’imposent ?…Sous le charme du passage à niveau vicinal que le givre transfigure en décor du bout du monde, oui, je suis en route…De cet exotisme minuscule, effet de distance, du temps, ou du climat, naît la sensation instantanée de quelque chose de rare, à figer, et voici l’oeil gelé de l’appareil photographique… »

Extrait de J.F JUNG

Pour plus d’informations sur l’auteur et le lieu d’exposition cliquez ici

Zoom sur… David Lynch

Incontestablement, David Lynch est l’un des cinéastes les plus novateurs de sa génération. Récompensé en 1990 de la Palme d’Or au festival de Cannes pour son film Sailor et Lula, le réalisateur d’Elephant Man ou de Mulholland Drive parvient à transmettre, à travers ses films, une vision hallucinée et surréaliste de la réalité mêlant mystère, folie et sensualité à un univers fantasmé, onirique et angoissant.

Né en 1946 à Missoula (Montana) David Lynch, l’aîné de trois enfants et petit-fils d’un grand-père finlandais, poursuit des études d’arts plastiques tout en se passionnant très tôt pour le cinéma. Plusieurs de ses expérimentations (Six figures getting sick, 1er court-métrage en 1966, The Alphabet ou The Grandmother) aboutiront en 1976 au film culte Eraserhead, film-cauchemar en noir et blanc. En voyant ce film, Mel Brooks décide de confier à Lynch le projet du film Elephant Man (1980). Cette biographie de John Merrick, un personnage atteint d’une maladie congénitale qui affecte gravement son apparence physique et le défigure, place Lynch directement dans la cour des grands. Puis vient Dune en 1984. Film culte pour les uns, « navet » intersidéral pour les autres, cette production, adaptée de l’oeuvre de Franck Herbert, met pour la première fois en scène l’acteur fétiche de Lynch  Kyle MacLachlan (oui, oui celui qui joue dans Desperate housewives !!!). Ce film de science-fiction au budget faramineux pour l’époque (40 millions de dollars) eut un accueil plutôt froid à sa sortie mais est désormais considéré par les fans comme une oeuvre incontournable. En 1986, Lynch renoue avec les spectateurs avec Blue Velvet (grand prix au festival d’Avoriaz): aidé de son amie Sandy (Laura Dern), Jeffrey (Kyle MacLachlan) mène une enquête, forte en émotions, à partir d’une oreille humaine qu’il a trouvée au milieu d’un terrain vague. Au cours de ses investigations, il rencontrera la mystérieuse chanteuse de cabaret Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) en proie à la domination d’un dangereux pervers (Dennis Hopper)…

1990 est donc l’année de la consécration avec la sortie du film Sailor et Lula récompensé à Cannes et interprété par Nicolas Cage et Laura Dern. En 1992, Lynch adapte le feuilleton télé américain Twin Peaks pour le bonheur de tous les fans à travers le monde. Avec ce film, s’impose l’univers surréaliste très personnel et très sombre du réalisateur construit autour de la confusion entre rêve, cauchemar et réalité. Rajoutons que ce film est magnifié par la musique envoûtante du compositeur Angelo Badalamenti qui accompagne le cinéaste sur la plupart de ses réalisations cinématographiques. Lost Highway, en 1997, poursuit cette démarche artistique et consolide la volonté lynchienne de rompre avec les codes traditionnels et les conventions cinématographiques en vigueur: le saxophoniste Fred Madison soupçonne sa femme Renée de le tromper. Il décide de la tuer; il est condamné à la peine capitale. Le film narre cet assassinat à travers les différentes personnalités de l’assassin lui-même…  Lynch rompt donc avec les codes cinématographiques en cours  mais surtout avec une certaine idée de la linéarité narrative. Ainsi, il n’est pas rare de perdre le fil de l’histoire lorsqu’on visionne un film de Lynch. Cependant, les expériences sensorielles vécues sont tellement intenses que l’on peut aisément considérer que l’oeuvre de Lynch confine au génie.

1999 voit la sortie d’ Une histoire vraie et 2001 de Mulholland Drive avec Naomi Watts et Laura Harring: durant la nuit, à Hollywood,  Rita devient amnésique suite à un accident de voiture sur la route de Mulholland Drive. Elle fait par la suite la rencontre de Betty Elms, une jeune actrice en devenir qui vient juste de débarquer à Los Angeles. Aidée par celle-ci, Rita tente de retrouver la mémoire ainsi que son identité… 

6 ans après, en 2007, c’est la sortie du dernier long-métrage de David Lynch Inland empire, certainement l’un des films les plus complexes du réalisateur mais également l’expérience sensorielle, visuelle et esthétique la plus aboutie.

N’oublions pas que David Lynch est également peintre, photographe et musicien !!!

Retrouvez à la vidéothèque la plupart des films de ce réalisateur à la cote F LYN : Eraserhead, Elephant man, Dune,  Blue Velvet, Lost Highway, Twin Peaks, Une histoire vraie, Mulholland Drive, Inland Empire !!!

De plus, noue possédons une excellente biographie qui lui est consacrée David Lynch : un cinéma du maléfique d’Enrique Seknadje-Askénazi à la cote 791.43 LYN.